‘¿De dónde venimos?’: la esencia de lo humano resuena en las preguntas de siempre

Dirigida por el dramaturgo Hassane Kouyaté e interpretada por Santiago Sánchez y el músico Víctor Lucas, la obra de la compañía valenciana L`Om Imprebís se presenta el día 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Auditorio de Agüimes

¿Se puede construir el retablo espectral y crítico sobre lo que le sucede a la sociedad? ¿Un relato honesto y profundo sobre las cosas que condicionan lo que hacemos? ¿Enumerar las amputaciones y traumas que han jalonado nuestra existencia?

El teatro de la compañía valenciana L`Om Imprebís plantea en el montaje ‘¿De dónde venimos?’ un ejercicio pulcro de exploración sobre el individuo y la realidad. De su complejidad. De su anverso y su reverso. Una historia que, como se advierte, será única e irrepetible, que plantea sin titubeos una pregunta: ¿Y si para saber hacia dónde vamos primero tuviéramos que preguntarnos de dónde venimos?

Dirigida por el también dramaturgo Hassane Kouyaté e interpretada por el valenciano Santiago Sánchez (que junto a Kouyaté es autor de la dramaturgia) y el músico y compositor Víctor Lucas al piano en directo, la obra que se presenta el día 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Auditorio de Agüimes, resulta ser un gratificante viaje teatral a través de palabras y sonidos de Galeano, Mujica, Serrat, Cervantes, Pavlovsky, Calderón, Hierro, Chéjov, Tchaikovsky, Hampaté Ba, Reggiani, Cousse o Lorca, a la que se suma la tradición oral de tres continentes.

Sánchez, director y fundador de L’Om Imprebís, reúne junto al compositor Víctor Lucas músicas, textos teatrales, fragmentos literarios, historias y sentencias en esta pieza dirigida por el burquinés Hassane Kouyaté.

El espectáculo celebra veinte años de trabajo en conjunto de actor y director y los cuarenta de Santiago Sánchez sobre la escena. Ambos comenzaron a colaborar en 2004 con la invitación de Sánchez a Kouyaté para trabajar en la formación de los miembros de su compañía. Desde entonces, mantienen una estrecha relación que ha dado como fruto espectáculos como ‘¡Moon!’ y ‘Decamerón negro’, presentado en 2013, así como en proyectos de colaboración internacional sobre la cultura africana como es el caso de la producción ‘Orígenes’, creada en Guinea Ecuatorial.

Montaje verbal y musical

El título ‘¿De dónde venimos?’ está tomado del cuadro homónimo de carácter fantástico pintado por Rember Yahuarcani, un artista visual de la selva amazónica a quien Sánchez conoció durante la creación del proyecto ‘La Muyuna’ en Perú. Santiago Sánchez y Víctor Lucas, que han trabajado juntos en diversas ocasiones, seleccionaron textos, pensamientos y músicas que les han marcado en el tiempo y que expresan “la necesidad de comunicarnos, en un diálogo que no es solo de palabras, sino también de ambientes y sonidos” en un montaje verbal y musical de 75 minutos, con el que sus autores quieren “inyectar energía, ganas de vivir y de aprovechar el tiempo del que disponemos”.

A través de esta hibridación de palabra y música, sus creadores aspiran a ofrecer al espectador —según explicita la propia propuesta— “una invitación a parar, a crear un instante suspendido donde las palabras recuperen su sentido y nos faciliten conectar con lo mejor de nosotros mismos”. La música en directo refuerza esta atmósfera contemplativa y acompaña el discurso del montaje cuya puesta en escena emplea recursos de distintas técnicas teatrales como la máscara, el mimo, el trabajo vocal, el cuerpo y la interpretación, que se desarrolla en un espacio minimalista concebido por Dino Ibáñez, presidido solo por dos sillas y una mesa.

El asunto es dar respuesta al enigma de nuestra esencia y existencia, “pero no desde un sentido profundo o filosófico”, señala Sánchez. “En este viaje hablamos de la vida, del tiempo, de la muerte, nos hacemos preguntas, pero no de forma sesuda, a modo de ensayo o tratado filosófico, sino desde el teatro, con un espectáculo tremendamente vital y humano donde, de alguna manera, la gente sale transformada y, aunque parezca existencialista o cerebral, es mucho más de corazón y de tripas que de cerebro”, afirma. Quizás esta afirmación tenga mucho que ver con su decálogo, que recoge el mandamiento de “hacer visible lo invisible. Nuestro teatro debe ser clarificador e iluminador, hacer más visibles y legibles relaciones y situaciones… crear esa magia que nos hace incluso ver las cosas de forma diferente”, agrega.

“Somos fruto de la gente que nos hemos encontrado en la vida y nos han hecho, nos ha construido… familia, profesores, amigos, pero también de lo que nos ha deshecho”, significa Sánchez, que ha contado con Hassane Kouyaté, excomponente de la compañía de Peter Brook y sabio griot africano y maestro de una tradición ancestral depositaria de historias ancestrales. “Kouyaté aporta ese conocimiento de sabiduría de la transmisión oral y suma la maestría teatral a esta producción con un saber popular que para mí es muy valioso”, añade el actor, quien subraya asimismo que la música juega un papel muy importante.

A principios de los ochenta del siglo pasado la compañía valenciana produjo su primer montaje, ‘La muerte accidental de un anarquista’. Desde entonces han trabajado las grandes obras del repertorio universal, a veces clásicos españoles como Don Juan y El Quijote, y también clásicos internacionales como Chéjov (‘Tío Vania’); Albert Camus (‘Calígula’) o Bertolt Brecht (‘Galileo’). También han producido pequeñas joyas de creación prácticamente siempre contemporánea, como ‘La mujer invisible’, ‘La soledad de los campos de algodón’, ‘Vidas enterradas’ o ‘Un obús en el corazón’, sin olvidar su teatro fresco y de improvisación como ‘Los mejores sketches de Monty Python’ en colaboración con Yllana o ‘MusiCall’, la primera comedia musical improvisada de la historia.